[[TOP3 OFF]]

Cuando Arturia lanzó el MiniBrute, era como cualquier otro sintetizador moderno en miniatura del mercado, pero mantenía sus excelentes capacidades a pesar del tamaño reducido.

Para empezar, la primera decisión de diseño fue suprimir casi la mitad de los controles, lo que proporciona al instante un mejor espaciado y le da un aspecto más estilizado. También facilita un conjunto de funciones más manejable. El Mini tenía alrededor de 50, mientras que el Micro tiene 30.

Esta reducción no disminuye las habilidades. El MicroBrute sigue estando repleto de opciones de oscilación para explorar. Así que me quito el sombrero ante Arturia.

Se siente lo suficientemente fiable en las manos, con diales robustos que se pueden manipular. Esto es algo que puede ser cuestionable con productos más baratos y de menor escala. Todo está en el lado más complicado, pero nos gusta que hayan optado por 25 llaves.

El 25 permite una progresión natural de las octavas y es mejor para la secuenciación de pasos. Sin embargo, es importante mencionar que no son capaces de Aftertouch. Esto significa que la sensibilidad a la velocidad no es tan grande como la versión anterior. Sabemos que esto puede ser un obstáculo para algunas personas.

Dicho esto, es perfectamente utilizable, y se podría ejecutar un segundo lecho de teclas para la reproducción emotiva.

Dispone de circuitos totalmente analógicos y el oscilador incorporado está controlado por tensión. Puedes seleccionar tu forma de onda entre las formas de sierra, triángulo y cuadrado.

La ruta de la señal se mantiene fiel al MiniBrute original con su típica ruta de señal de VCO a VCF a VCA. Faltan algunos de los efectos de conformación de parámetros más detallados en la acción. Eso es inevitable con la reducción de personal.

Los osciladores que se presentan son Ultrasaw, Pulse Width y Metalizer. No puede manipularlos tan completamente porque los controles de la cantidad de la envolvente ya no están dentro de esta sección.

También se ha eliminado el generador de ruido. Todavía tienes un gran generador de sobretonos con el que añadir armónicos. La gama de frecuencias armónicas va desde una octava por debajo hasta una quinta por encima, lo que probablemente estará de acuerdo en que permite un amplio margen de maniobra.

La modulación de los sobretonos puede controlarse manualmente o mediante la bahía de parches. Esto crea una gran profundidad para el oscilador, añadiendo terceras y quintas para un sonido más potente y acorde.

El mismo glorioso filtrado Steiner Parker proporciona los tonos del oscilador y el carácter infame que tenía el Mini, con la única excepción de que este micro-tributo tiene tres modos en lugar de cuatro. Aquí tienes los diales de corte y resonancia, el importe de la envolvente y el seguimiento del teclado.

También tienes acceso al dial Brutefactor de Arturia. Esto es más o menos un bucle de retroalimentación como el que utiliza el Moog para sus sonidos Hammond. Devuelve la oscilación para espesar el sonido y añadir distorsión.

Su siguiente puerto de escala es un generador de envolvente ADSR simple que puede ser controlado con el contorno o el pulso de la puerta. El LFO es bastante impresionante. Tiene una tasa más alta que el modelo anterior, pero tiene menos manipulaciones de la forma de onda.

Sorprendentemente, también ofrece una bahía de parches en miniatura, por cortesía de su matriz de modulación patentada. Son conexiones de 1/8 de pulgada en lugar de ¼ de pulgada, pero siguen proporcionando flexibilidad adicional.

Tener una bahía de parcheo es una gran ventaja para un equipo de precio tan competitivo. Puedes ampliar las capacidades de modulación de los sonidos generados con las opciones de enrutamiento adicionales.

Esto también ayuda a la simplicidad del LFO. Puedes recrear algunos de los sonidos más complejos que podrías lograr con el modelo más grande.

Arturia Microbrute

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Revisión completa de las guitarras Michael Kelly

Michael Kelly Guitars existe desde 1999, cuando la empresa fue fundada por Tracy Hoeft. Desde entonces, se ha convertido en una marca muy popular, con artistas de la talla de Duff McKagan y Shavo Odadjian que utilizan sus productos en el escenario y en el estudio. Michael Kelly no sólo crea guitarras increíbles. También fabrica bajos y mandolinas. Para cada tipo de instrumento de cuerda que vende Michael Kelly, hay modelos acústicos y eléctricos.

Antes de entrar en la razón por la que Michael Kelly se ha hecho tan popular en los últimos años, tratemos el tema del nombre. Es un error común decir que la empresa fue creada por un tipo llamado Michael Kelly. Es un error fácil de cometer. Pero, como ya hemos dicho, fue Tracy Hoeft quien creó la empresa a finales de los 90. Decidió que su nombre no sería el más chulo en un cabezal, así que en su lugar tomó los nombres de sus dos hijos pequeños -Michael, de seis años, y Kelly, de tres- y los juntó.

Ahora que hemos tratado el tema del nombre, pasemos al tema más importante de los productos que vende Michael Kelly. Como hemos mencionado, Michael Kelly está especializado en guitarras -tanto acústicas como eléctricas- y en bajos. Al principio, la empresa sólo vendía bajos acústicos y mandolinas, pero tras unos años de actividad, en 2001, se diversificó en las guitarras y bajos que la han hecho famosa en todo el mundo.

Categorías

Actualmente, las guitarras eléctricas de Michael Kelly se dividen en cinco categorías, que son las guitarras de los años 50, las guitarras de los años 60, las guitarras Patriot, las guitarras híbridas y las guitarras para zurdos. Muchas de las guitarras más destacadas de cada una de estas series son sus modelos "Mod Shop". Para estas guitarras, Michael Kelly toma una forma o estilo clásico de guitarra pero luego la modifica utilizando nuevas pastillas, lo que crea un híbrido entre lo clásico y lo contemporáneo. Esto da lugar a posibilidades tonales que hay que escuchar para creer. Veamos con más detalle una de estas guitarras modificadas.

Modelo Mod Shop 67 Duncan

La Mod Shop 67 Duncan es una llamativa guitarra eléctrica que viene en color cereza envejecido o negro lavado. Tiene una tapa de arce acolchado, un cuerpo de fresno de pantano y un ribete de arce de llama. El mástil atornillado está hecho de arce tostado, del que también está compuesto el diapasón de 22 trastes. Es una guitarra que tiene un aspecto de boutique y una sensación vintage. Pero la clave de su calidad es el tono que ofrece. El tono se debe a las pastillas Seymour Duncan con las que se ha diseñado la guitarra. Las pastillas son un combo de una humbucker híbrida 59/custom y dos pastillas Classic Stack Plus para el mástil y el medio. Estas pastillas se combinan perfectamente para ofrecer un tono impresionante. También tiene una gran cantidad de posibilidades tonales gracias a la electrónica 'Epic Eleven' de Michael Kelly. En lugar de estar limitado a cinco tonos, el innovador sistema de palanca le ofrece once posibilidades.

La Serie Patriota

La serie Patriot es otra popular colección de Michael Kelly que tiene varios modelos de calidad disponibles. Estas guitarras cuentan con un diseño archtop, cutaway que le recordará a una Les Paul. Somos grandes fans del modelo Mod Shop Patriot Instinct Bare Knuckle. Esta guitarra es algo especial. Cuenta con pastillas de fabricación británica de Bare Knuckle que recuerdan a las pastillas P.A.F. vintage, que eran las humbuckers originales, para los que no lo sepan. Estas pastillas son fundamentales para crear un tono que también es similar al de las Gibson Les Paul Standards originales de finales de los años 50. Con un mástil y cuerpo de caoba, así como un diapasón de Pau Ferro, esta guitarra Patriot tiene un tacto similar al de una Les Paul clásica. Otra alternativa a este modelo que tiene un precio un poco más bajo pero que ofrece un tono igual de impresionante es la guitarra eléctrica Patriot Decree.

Guitarras acústicas MK

Michael Kelly Guitars también es conocida por sus innovadoras guitarras acústicas que tienen una colocación de la boca alternativa a la habitual. El aspecto único de estos productos funciona al unísono con diseños que se centran en el tono y la capacidad de tocar, que es lo único que importa cuando se trata de una guitarra, en nuestra opinión. Estos instrumentos acústicos están disponibles en diferentes rangos de precios y los materiales utilizados son el factor determinante del coste del instrumento. Veamos con más detalle una de las acústicas de Michael Kelly Guitars.

Con el diseño de puerto de Michael Kelly con una boca de sonido desplazada, la Forte Port Acoustic es una opción asequible para cualquiera que busque una guitarra única que suene muy bien. La boca de resonancia descentrada se basa en un innovador diseño de refuerzo creado con tecnología de puertos. Este modelo puede ser amplificado gracias al sistema electrónico Presys de Fishman que lleva integrado. La razón de su bajo precio es que se utilizan materiales más asequibles para esta acústica. Tiene una tapa de abeto macizo, fondo y aros de sapele y mástil de caoba. Aun así, el tono es natural, rico y nítido, haciendo que esta guitarra suene como un modelo mucho más caro. Sin embargo, si desea una alternativa más premium, podemos recomendar el Forte Port X de Michael Kelly.

Duff McKagan fue una de las primeras superestrellas del rock en convertirse a las guitarras Michael Kelly. Destacaba por tocar el bajo acústico-eléctrico Dragonfly 2, que ya está descatalogado. Michael Kelly ha creado una versión más avanzada de este instrumento, con sus modelos Dragonfly 4 y Dragonfly 5. Echemos un vistazo al Dragonfly 4, que es un instrumento precioso.

Es importante tener en cuenta que existen diversas variaciones de la Dragonfly 4, una de ellas con boca desplazada, así como dos modelos sin trastes. Nos centramos en el modelo estándar, que tiene una boca normal. Está fabricado con materiales de alta calidad a pesar de su precio de gama media. La tapa, el fondo y los aros son de arce acolchado y tiene un ribete de 6 capas. El mástil es de caoba, mientras que el diapasón -que tiene 22 trastes y un radio de 12 pulgadas- está construido con Ovangkol. Como hemos mencionado, este bajo acústico puede ser amplificado, y eso se debe a la electrónica Fishman Presys y a una pastilla Fishman Sonicore. Los bajos acústicos que se sitúan en la zona de precios medios son difíciles de encontrar. Tienden a ser baratos o caros, mientras que este modelo está justo en el medio, aunque el tono, la capacidad de juego y la durabilidad de este modelo sugieren que debería caer en la categoría de precio premium.

Ahora que hemos echado un vistazo a algunos de los modelos de Michael Kelly Guitars, podemos entender por qué esta empresa se ha hecho cada vez más popular en los últimos años. Los diseños innovadores y la modificación reflexiva de los modelos clásicos son la clave de esta empresa. Somos grandes fans de sus productos Mod Shop, que ofrecen un tono realmente bueno, así como una enorme gama de posibilidades tonales.

Resumen

Michael Kelly Guitars es un diseñador y fabricante de guitarras eléctricas y acústicas, bajos y mandolinas. Sus productos presentan diseños innovadores y exclusivos, como la boca desplazada en muchos de sus modelos acústicos. Algunos de sus productos combinan lo clásico y lo contemporáneo presentando un aspecto vintage con pastillas o electrónica modificadas.

La clave de esta empresa es su enfoque en el sonido y el tono. Esto es evidente con sus productos Mod Shop, que combinan diseños clásicos con electrónica y pastillas alternativas. Tecnología como la Epic Eleven Electronics de Michael Kelly le ofrece más posibilidades tonales de las que son capaces de ofrecer las guitarras eléctricas estándar. A pesar de su enfoque en la innovación, los productos de Michael Kelly siguen siendo asequibles y pueden ser utilizados por guitarristas de todos los niveles.

Pros:

+ Precios asequibles

+ Diseños innovadores y únicos

+ Tono impresionante gracias a la modificación

+ Instrumentos de gran aspecto

+ Empresa apasionada

Contras:

- Algunos clientes se han quejado del mal control de calidad de algunos de sus productos

Por qué nos gusta:

Michael Kelly Guitars ofrece instrumentos de aspecto y sonido increíbles a un precio asequible. Está claro que a la empresa le apasiona la música tanto como a nosotros. Produce instrumentos únicos e innovadores que cumplen con el tono.

Nos gustan especialmente los modelos de Mod Shop, que ofrecen un precioso equilibrio entre lo vintage y lo moderno. También nos gusta que Michael Kelly esté dispuesto a asumir riesgos, como el de crear un diseño portado para sus modelos acústicos, que apagará a tanta gente como encenderá.

En general, podemos recomendar esta empresa a cualquiera que se tome en serio el tono y que quiera pagar un precio justo por un instrumento nuevo.

Revisión de Klipsch ProMedia 2.1 THX

Cualquier jugador serio de PC sabe que tener un sistema de altavoces de calidad puede mejorar realmente su experiencia de juego. El sistema ProMedia 2.1 THX de Klipsch ha existido de alguna forma durante más de dos décadas. Ha seguido siendo uno de los sistemas más populares para los jugadores durante este tiempo debido a la increíble calidad de sonido que ofrece, junto con su precio asequible.

Calidad de sonido

Este sistema de sonido para juegos de tres piezas está compuesto por dos altavoces satélite y un subwoofer con certificación THX. Los tres componentes funcionan bien juntos para producir una calidad de sonido envolvente que llena la habitación y le ofrece una experiencia de estilo cinematográfico. Cada uno de los altavoces satélite de dos vías incluye transductores de 3 mm diseñados para ocuparse de los medios. También cuentan con un tweeter de cúpula PEI de 19 mm para reproducir los agudos con perfecta claridad. Los altavoces satélite también incluyen la tecnología de bocina Microtractrix de Klipsch, que contribuye en gran medida a la excepcional calidad de sonido que ofrece el sistema.

El subwoofer es la clave de la potencia y el sonido con cuerpo que ofrece el sistema Klipsch ProMedia 2.1. Es un subwoofer con puerto que tiene un cono de 6,5" de tiro lateral hecho de un material compuesto de fibra. Este controlador ofrece unos graves maravillosamente ricos y resonantes que mejorarán cualquier experiencia de juego o de visionado de películas. El volumen se puede subir a tope y, aunque la habitación retumbe, el sonido que sale del subwoofer será claro y sin distorsiones. Esto es un gran punto a favor de este sistema, ya que hay pocos sistemas de altavoces en el mismo rango de precios que puedan ofrecer una calidad de sonido cristalina en todo el espectro, a la vez que rica, cálida y nítida.

Muchas personas compran este sistema por el volumen. Es innegablemente ruidoso. Este sistema le ofrece 260w de potencia combinada. Eso se traduce en 110 decibelios dentro de su habitación. Si buscas un sistema de sonido que te deje boquiabierto, esta es una opción sólida. Al fin y al cabo, cuando vas a un concierto en un local de música pequeño, el nivel de decibelios estará en una zona similar. Es poco probable que tengas el sistema al máximo nivel en todo momento, pero sin duda es tranquilizador saber que tienes la opción tanto para una noche de cine como para una experiencia de juego.

Diseño

Teniendo en cuenta lo potente que es el Klipsch ProMedia 2.1, podría suponer que es un sistema voluminoso que ocupará demasiado espacio en su casa. Afortunadamente, esto no es cierto, y es otra razón por la que este sistema ha resistido la prueba del tiempo. Los dos altavoces satélite tienen unas dimensiones de 8,5" por 4,2" por 5,67", lo que significa que pueden colocarse fácilmente junto al monitor del ordenador, por ejemplo, en la mesa de juego. El submarino es igual de compacto. Tiene unas dimensiones de 9,5" por 9,8" por 10,2". El sistema también es ligero, con un peso combinado de 2,1 libras.

Control de volumen

Como te dirá cualquier jugador, es importante poder controlar rápidamente el volumen mientras juegas. Tal vez haya un momento de tranquilidad en el juego en el que quieras poder oír los pasos que se acercan u otro sonido sutil. También es posible que quieras bajar rápidamente el volumen para poder dedicar tu atención a algo o a otra persona momentáneamente. El Klipsch ProMedia 2.1 hace que esto sea muy fácil. Tiene controles táctiles tanto para el volumen como para la ganancia del sub. Por supuesto, también puedes utilizar el control de volumen principal para apagar el sistema de altavoces rápidamente.

Conectividad

La conectividad es sencilla con este sistema. Puedes conectarlo a tu portátil a través de dos entradas de 2,5 mm, una de ellas hembra y la otra macho. Si quieres poder conectar a través de RCA, es posible comprar un adaptador que te dará la opción. También hay una entrada de 3,5 mm en la parte frontal de uno de los altavoces satélite que puedes utilizar para tus auriculares. Es importante tener en cuenta que necesitarás unas baterías de iones de litio para hacer funcionar este sistema.

Relación calidad-precio

El sistema ProMedia 2.1 THX de Klipsch suele compararse con el sistema Z623 de Logitech. Esto se debe a que tienen un precio similar, y la potencia es casi la misma también. Ambos sistemas impresionan por la relación calidad-precio que ofrecen. El producto de Logitech es ligeramente más caro y eso se traduce en un rendimiento de graves ligeramente mejor del subwoofer, pero la diferencia entre los dos sistemas es mínima. No puedes equivocarte con ninguno de los dos si quieres gastar menos de unos cientos de dólares. Por supuesto, los audiófilos que deseen un sistema de sonido profesional querrán gastar un poco más. Pero para la mayoría de los jugadores que quieren un refuerzo de sus altavoces preinstalados o para una experiencia más cinematográfica en casa, cualquiera de los dos sistemas será suficiente para sus necesidades. Sin embargo, hay un problema del que los usuarios del Z623 se quejan a menudo y que puede hacer que te decantes por el sistema Klipsch, y es que los altavoces Logitech pueden tener a veces un zumbido irritante procedente del subwoofer. Esto no es un problema para Klipsch. En nuestra opinión, el control de calidad y la atención al detalle de Klipsch son intachables.

En general, el sistema de altavoces ProMedia 2.1 THX de Klipsch es uno de los mejores en la categoría de bajo precio. Ofrece una enorme potencia que pocos jugadores podrán manejar a pleno volumen durante mucho tiempo. La calidad del sonido es excelente en todo el espectro, con unos agudos nítidos y claros, y unos graves retumbantes y ricos. Son fáciles de controlar y también de configurar. A pesar de tener una construcción ligera, también son resistentes y están hechos para durar. En nuestra opinión, este sistema con certificación THX impresionará tanto a los aficionados al cine como a los jugadores, y el sistema puede utilizarse también para la música. Es una inversión segura para quien quiera potencia, sonido impecable y facilidad de uso por un precio económico.

Resumen

Klipsch ProMedia 2.1 THX es un sistema de sonido de tres altavoces diseñado para ser utilizado con un PC o un portátil. Cuenta con dos altavoces satélite y un subwoofer. El sistema tiene una potencia combinada de 260 W. Los altavoces satélite cuentan con un tweeter de 19 mm, un controlador de medios de 3" y una bocina MicroTractrix. El subwoofer tiene un cono de fibra compuesta de 6,5" en su interior. El sistema pesa sólo 2,1 libras en conjunto. Cada altavoz satélite tiene unas dimensiones de 8,5" por 4,2" por 5,67", mientras que el sub tiene unas dimensiones de 9,5" por 9,8" por 10,2".

Pros:

+ Una calidad de sonido impresionante con certificación THX

+ Una enorme cantidad de energía para un sistema tan pequeño

+ El sub ofrece unos graves increíbles

+ Fácil de controlar

+ La configuración es muy fácil

+ Producto fiable que lleva más de dos décadas en el mercado

+ Precio muy razonable

Contras:

- Los mandos de control pueden ser demasiado sensibles a veces

Por qué nos gusta:

Es un excelente sistema de altavoces para juegos, películas o música que ha superado la prueba del tiempo. La característica principal es su rendimiento en términos de calidad de sonido. Ofrece un sonido rico y potente con graves resonantes gracias al subwoofer. Si se tiene en cuenta el precio razonable, es un producto de excelente relación calidad-precio.

Revisión de los altavoces de estantería KEF Q150

Los altavoces de estantería son una opción conveniente para los audiófilos que quieren altavoces de calidad que no ocupen mucho espacio. Pueden integrarse en un sistema de cine en casa, así como formar parte de un pequeño sistema estéreo. Es importante que al comprar este producto se preste atención a la calidad del sonido por encima de todo.

Hay muchos altavoces de estantería en el mercado - disponibles en una amplia gama de precios - y puede ser difícil decidir qué conjunto es el mejor. Por eso es importante centrarse en las marcas que son expertas en la creación de estos altavoces, que es sin duda lo que es KEF. Su modelo Q150 es un producto de alta gama que no es el más barato del mercado, pero si estás dispuesto a pagar más, tendrás asegurada la calidad de este excelente producto. Veámoslo con más detalle.

La serie Q de KEF fue creada por primera vez en 1991. Desde entonces, KEF ha mejorado constantemente los altavoces que forman parte de la serie, y el Q150 es un producto reciente que incluye un diseño de vanguardia. Incluye la matriz de controladores Uni-Q, que es de 5,25". Estos transductores ofrecen un audio nítido y detallado que funciona bien en todo el espectro sonoro. Gracias a su innovador diseño, el tweeter se aloja en el interior del cono, lo que se traduce en un sonido preciso y con profundidad, lo que lo hace ideal tanto para la música como para las películas.

Calidad de sonido

Centrémonos por un momento en la calidad del sonido. Una característica que suele faltar en los altavoces de estantería son los graves potentes. Por eso, mucha gente recurre a los subwoofers para mejorar los bajos. Eso no es necesario con los altavoces Q150 de KEF debido a la combinación de su radiador de bajos auxiliar. Este componente garantiza que los graves no sólo sean potentes, sino que también se mantengan detallados y sin distorsiones incluso cuando los altavoces están a tope. También tienen la suspensión en la parte trasera de la configuración, lo que contribuye aún más a la excepcional calidad de los graves.

El KEF Q150 le proporciona un impresionante rango de frecuencia de entre 51Hz y 28kHz, que es mucho mayor que los altavoces de estantería estándar. Es un sistema de dos vías, lo que significa que tiene dos drivers en su interior, que ya hemos mencionado que han sido colocados en posiciones óptimas para un mejor sonido. Además del driver Uni-Q de aluminio de 5,25", también hay un driver de cúpula de aluminio ventilado de 1".

Diseño y dimensiones

Un buen conjunto de altavoces de estantería requiere algo más que unos transductores de alta calidad. También es importante que cuenten con recintos que ayuden a mejorar la calidad del sonido y a reducir la posibilidad de distorsión, estruendo u otros sonidos no deseados. Disponibles con un acabado negro satinado o blanco satinado, las magníficas y elegantes carcasas del Q150 cumplen con los requisitos necesarios. Están hechos de MDF, que es el estándar para muchos altavoces de estantería. Esto ayuda a mantenerlos relativamente ligeros para su tamaño, pesando poco menos de 25 libras en conjunto. Son ligeramente más grandes que muchos altavoces de estantería. Sus dimensiones son 11,92" por 7,08" por 10,944".

La falta de rejillas de serie es una ausencia notable, aunque están disponibles por un precio razonable. KEF a veces los ofrece como un extra gratuito, pero depende de las ofertas que tengan en ese momento. Las rejillas se ajustan a los altavoces mediante imanes. Incluso sin las rejillas, el Q150 tiene un buen aspecto, pero para muchos, los altavoces pueden tener un aspecto inacabado sin las rejillas.

Instalación

Con estos altavoces tienes unas cuantas opciones de colocación. Se pueden montar en soportes para obtener una altura óptima a nivel de los oídos cuando se está sentado escuchando música a través de ellos o para ver películas. Por supuesto, también puedes colocarlos en un mueble o estantería, pero la calidad del sonido podría verse ligeramente perjudicada. La diferencia será insignificante, por lo que algunos no la notarán, pero podemos recomendar la compra de soportes si quieres la mejor experiencia auditiva.

 

Especificaciones

Para los verdaderos audiófilos como nosotros, siempre es bueno conocer todas las especificaciones clave, así que ahora le daremos algunas. Tienen una sensibilidad de 86dB. La salida máxima es de 108dB. La impedancia nominal es de 8 ohmios. También necesitarás un amplificador que ofrezca entre 10w y 100w. Ofrecen una frecuencia de cruce de 2,5kHz.

Ahora que hemos sacado los números, pensemos si vale la pena pagar por estos altavoces y si hay que considerar alguna alternativa en su lugar.

En primer lugar, consideremos la cuestión del coste. Son, sin duda, más caros que los altavoces de estantería estándar. Si simplemente buscas una ganga, entonces el KEF Q150 no será para ti. Sin embargo, si te apasiona el sonido y quieres una experiencia auditiva envolvente, estos altavoces son una muy buena opción. Te costarán un poco más, pero están diseñados para durar, así que no tendrás que reemplazarlos pronto. La calidad del sonido es impecable, y producen una enorme cantidad de potencia para unos altavoces tan pequeños. El precio más elevado también se traduce en un aspecto elegante y con clase que no distraerá en el interior de su hogar. Son sutiles pero también está claro que son productos de calidad. Si gastas menos, es probable que acabes con unos altavoces de aspecto más barato que pueden disminuir la decoración de tu casa.

Características

Los fans de KEF probablemente sabrán que también ofrece altavoces ligeramente más grandes en la serie Q. Estos son los KEF Q350. Quizá se pregunte cuáles son las diferencias entre estos altavoces. A pesar de que ambos comparten un tweeter de 1", el Q350 tiene un woofer más grande de 6,5". El driver más grande permite una mayor salida máxima de 110dB, frente a los 108dB que ofrece el Q150. La gama de frecuencias también es diferente, ya que el Q350 ofrece una gama entre 63Hz y 28kHz.

El Q350 también puede ser alimentado por un amplificador más grande con el máximo ahora de 120W, pero tampoco puede manejar amplificadores más pequeños y la salida más baja que necesitará será de 15W. Los tamaños también son diferentes. El Q350 tiene unas dimensiones de 14,09" por 8,26" por 12,04".

Tamaño

Esto puede parecer un montón de números sin dar una idea clara de cuál es la verdadera diferencia entre los dos conjuntos de altavoces. En resumen, el Q350 es simplemente un modelo más grande del Q150. Esto significa que es ligeramente más potente, puede manejar un amplificador más grande y es ligeramente más grande. Pero también es más caro. ¿Merece la pena pagar más? Dependerá de sus necesidades, pero creemos que el Q150 satisfará las necesidades de la mayoría de la gente.

A la hora de seleccionar los altavoces, siempre es importante tener en cuenta el tamaño de la habitación en la que se van a colocar. Por supuesto, las salas más grandes requieren altavoces más grandes. También hay que tener en cuenta dónde se van a colocar los altavoces, ya que esto será fundamental para obtener la mejor experiencia auditiva. Tanto el Q150 como el Q350 son excelentes opciones para un sistema de sonido doméstico que sea compacto. El Q350 tiene un woofer más grande, lo que significa más graves y más potencia, pero eso sólo vale la pena si se colocan los altavoces en una habitación más grande. Le recomendamos que sólo elija el modelo más caro si va a colocar los altavoces en una habitación amplia que requiera más potencia de los altavoces.

Otro factor importante a tener en cuenta a la hora de comprar estos altavoces es que son pasivos. ¿Qué significa esto? Básicamente, necesitarán un amplificador para funcionar. Es una consideración más de coste que hay que tener en cuenta si no tienes ya un amplificador. También es posible que quieras complementar los graves añadiendo un subwoofer específico al sistema. Una vez más, esto puede sumar. Hay que volver a la cuestión del presupuesto y las necesidades. Si lo que busca es un sistema de sonido compacto que pueda utilizarse para música, películas y juegos, y que además le dure mucho tiempo, continuando con una calidad de sonido excepcional durante años. Entonces, sí, opte por estos altavoces. Si lo que busca es un conjunto barato de altavoces de estantería para un uso poco frecuente, tal vez le convenga una alternativa económica como los altavoces 3020i que Q Acoustics vende por un tercio del precio del Q150. Recuerda que pagarás menos, pero obtendrás un audio de menor calidad como resultado.

En general, el Q150 de KEF está a la altura de los mejores del mercado en su rango de precios. Ofrece una calidad de sonido impresionante en una amplia gama de frecuencias. A pesar de su pequeño tamaño, son potentes en el extremo inferior y también ofrecen mucho volumen. El diseño elegante y el acabado satinado les confieren un aspecto discreto, pero llamativo, que quedará muy bien en la mayoría de los hogares. Hay muy pocas cosas que se puedan reprochar a estos altavoces, aparte de su precio, que estará fuera del presupuesto de algunas personas. Sin embargo, si está dispuesto a gastar un poco más, le recomendamos encarecidamente que invierta en estos altavoces. Notarás la diferencia en términos de sonido, y ciertamente no te arrepentirás de comprarlos.

Resumen

Los altavoces Q150 de KEF cuentan con un sistema de dos vías. Se compone de un tweeter de 1" y un conjunto de transductores Uni-Q de 5,25", que se encuentra en el centro de la caja acústica. Estos altavoces ofrecen una calidad de sonido impresionante en una amplia gama de frecuencias. Requieren un amplificador con una potencia entre 10W y 100W.

El KEF Q150 está en el extremo más grande del espectro de tamaño para los altavoces de estantería. Tienen unas dimensiones de 11,92" por 7,08" por 10,944 y pesan 12,3 libras cada una. Cuentan con cajas de MDF con revestimiento de vinilo, y se pueden comprar en acabados blanco, negro y nogal.

Pros:

+ Increíble calidad de sonido gracias al conjunto de transductores Uni-Q de 5,25"

+ Diseño innovador de una empresa galardonada y adorada por los audiófilos

+ Tamaño compacto pero gran potencia

+ Looks magníficos

+ Precio razonable para un producto de tanta calidad

Contras:

- A pesar de que el precio es bajo para la calidad que ofrece el Q150, podría estar fuera del presupuesto de algunas personas

Por qué nos gusta:

Estos altavoces de estantería están fabricados por una de las empresas más respetadas del mundo del audio. La calidad es evidente en todo, desde el aspecto hasta la durabilidad. Pero es el excepcional sonido que ofrecen estos altavoces lo que calificamos como su característica más destacada. Si estás dispuesto a gastar el dinero para comprar estos excelentes altavoces, en nuestra opinión no te decepcionarán.

Revisión de las guitarras Orangewood

Orangewood Guitars es una empresa relativamente nueva que lanzó su primera serie de guitarras acústicas allá por 2018. Este fabricante de acústicas, eléctricas y ukeleles de gama alta y económica, con sede en Los Ángeles, se ha ganado rápidamente una gran reputación por sus productos bien diseñados.

Una de las razones por las que se creó Orangewood Guitars -y por las que sus guitarras son tan buenas- fue para que los músicos pudieran participar en el proceso de diseño. Sus instrumentos no son creados en un ordenador por un equipo de diseño cuyo principal objetivo es producir guitarras baratas que ofrecen un tono y una capacidad de ejecución inadecuados. En cambio, Orangewood Guitars emplea a músicos apasionados que saben lo que quieren de una guitarra. Este deseo de producir guitarras pensando en los guitarristas es evidente al inspeccionar los magníficos y asequibles instrumentos que Orangewood ha creado.

Orangewood Guitars vende sus guitarras y ukeleles en una gama de precios, con una colección económica que es ideal para los principiantes, así como otras colecciones que atraerán a los guitarristas intermedios y más avanzados. Echemos un vistazo a algunos de sus mejores modelos y veamos por qué tanta gente está invirtiendo en guitarras Orangewood en lugar de marcas más establecidas como Yamaha y Martin.

Colección Playa

Empezaremos con una de las colecciones de bajo precio de Orangewood Guitars, ideal para los novatos. La Colección Playa cuenta con cuatro acústicas de tamaño normal y dos mini-acústicas, que son ideales para los guitarristas más jóvenes o pequeños.

La guitarra más popular de esta serie es la acústica Rey Mahogany. Tiene un diseño de corte de gran auditorio y cuenta con una tapa, fondo y aros de caoba en capas. El diapasón está hecho de un material de madera híbrido y tiene una escala de 25,5". Se le ha dado un magnífico acabado satinado natural que contribuye a que la guitarra tenga un aspecto encantador que la hace parecer un modelo mucho más caro. Se trata simplemente de una guitarra impresionante que supera a los modelos de precio similar de las marcas económicas más establecidas. La clave de su calidad es la suavidad de ejecución que ofrece, especialmente cuando se toca más abajo en el diapasón. El tono es suntuoso. También está construido para durar, así que aunque entra en la categoría de precio económico, puede ser utilizado por guitarristas que han superado los fundamentos y ahora son intermedios.

Otra guitarra destacada de la Colección Playa es la Manhattan, que es ligeramente más barata que la Rey Mahogany. La Manhattan es una acústica dreadnought, que tiene un tamaño y una forma decentes para que los principiantes aprendan. Produce un tono audaz y potente y ofrece una buena cantidad de resonancia. Una vez más, se ha construido con materiales de alta calidad. La parte superior está hecha de abeto en capas, lo que le da un aspecto clásico. El fondo y los aros están hechos de caoba en capas, lo que contribuye al magnífico tono que ofrece. Al igual que el Rey Mahogany, tiene un diapasón y un puente compuestos por una madera híbrida. La escala también es de 25,5". A pesar de su forma de dreadnought, sigue siendo ligera y fácil de manejar, lo que garantiza una fácil interpretación. En nuestra opinión, es una magnífica elección como primera guitarra o para un guitarrista más avanzado que busque una ganga.

A continuación veremos las dos mini guitarras que forman parte de la Colección Playa. Ambos modelos tienen el mismo precio, ya que ambos tienen la misma forma de concierto para bebés, pero simplemente están hechos de materiales diferentes. Ambas guitarras tienen puentes y diapasones de madera híbrida. También comparten una longitud de escala de 23,5". Cada una tiene un mástil de caoba, así como un fondo y unos aros de caoba en capas. La diferencia entre la Dana Mahogany y la Dana Spruce es que la primera tiene una tapa de caoba en capas mientras que la segunda tiene una tapa de abeto en capas. Ambas guitarras son perfectas para viajar o para llevarlas al parque o a la playa para una sesión improvisada de rasgueo. Hay una ligera diferencia de tono entre ambos, ya que la caoba aporta más calidez que el abeto, que es más brillante. Por supuesto, estas guitarras tienen un aspecto diferente debido a la diferencia de color de los dos materiales, y es cuestión de gusto cuál se prefiere. Cualquiera de las dos sería una buena inversión como guitarra portátil o para que un guitarrista más joven o pequeño aprenda con ella.

Colección Topanga

Pasemos ahora a una colección de Orangewood Guitars en el otro extremo del espectro de precios. La Colección Topanga es la serie premium de Orangewood, que cuenta con un diseño totalmente sólido. Hay cuatro guitarras acústicas en esta serie y tres de ellas ofrecen la posibilidad de amplificarlas.

El único modelo completamente acústico de esta serie es el Berkeley. Esta es una guitarra encantadora que tiene una forma de cuerpo dreadnought, así como una escala de 25,5". Como es de esperar en un instrumento de primera calidad, cuenta con materiales de alta calidad, que Orangewood moldea y acaba a la perfección. Tiene un fondo y unos aros de Pau Ferro macizo, así como una tapa de abeto Sitka macizo torrefactado. Estos materiales contribuyen a un tono excepcional, así como a una cantidad significativa de volumen. Es un instrumento encantador de tocar, con el diapasón de ébano y el mástil de caoba que son sueños de maniobrar. Las incrustaciones de nácar y los afinadores de oro también realzan el aspecto de este magnífico instrumento.

Si te gusta el sonido de la Berkeley pero buscas la posibilidad de amplificar el instrumento para actuaciones en directo, tienes la opción de la Berkeley Live. Se trata de una versión ligeramente más cara de la Berkeley, que tiene una diferencia importante. Cuenta con una pastilla LG Baggs Anthem para que puedas amplificarla. Esta es una de las pastillas para guitarra acústica mejor consideradas del mercado. Capta perfectamente el tono de la guitarra. La resonancia natural de la guitarra también se muestra sin que haya ninguna distorsión no deseada.

Hay otros dos modelos eléctrico-acústicos en la Colección Topanga. Ambas guitarras también cuentan con la pastilla LR Baggs Anthem. El primer modelo que veremos es el Cleo Live. Se trata de una guitarra preciosa que ofrece un tono increíblemente rico y cálido, lo que se debe a los materiales con los que se ha fabricado. Tiene una tapa de abeto Sitka torrefactado, y aros y fondo de Pau Ferro macizo. El mástil es de caoba, mientras que el diapasón es de ébano y tiene incrustaciones de abulón. Típicamente para un instrumento de Orangewood Guitars, los diseñadores se han asegurado de que la jugabilidad se ha mantenido en mente. Puedes maniobrar el diapasón con facilidad, incluso cuando estás en la parte inferior del diapasón. Tiene un cuerpo cutaway de gran auditorio que también te ayuda a llegar a zonas del diapasón que no podrías alcanzar con un dreadnought.

La otra acústica eléctrica de esta colección es la Sierra Live. Esta guitarra tiene una forma de gran concierto que se adaptará a los guitarristas más grandes o a cualquiera que quiera un volumen y un tono potentes. La Sierra Live está fabricada con los mismos materiales que la Cleo Live, siendo la principal diferencia la forma de la guitarra y el tamaño. Es otra opción digna para cualquiera que busque una guitarra asequible y de primera calidad que pueda utilizarse para actuaciones en directo, ya sea amplificada o desenchufada.

Hemos analizado en profundidad algunos de los modelos más populares de Orangewood Guitars. A continuación, haremos una breve presentación de algunas de las otras colecciones que ofrece la marca.

La Colección Highland

La Colección Highland es el segundo nivel de los modelos de Orangewood Guitars en términos de precio. Aunque, cada guitarra que ofrece Orangewood probablemente costaría unos cientos de dólares más si hubiera sido fabricada por una marca más famosa. En Orangewood Guitars todo gira en torno a los músicos. De este modo, mantiene sus instrumentos a un precio asequible. La colección Highland es un ejemplo perfecto de esta excepcional relación calidad-precio que ofrece la empresa. Incluye cinco modelos, que están disponibles como acústicos o eléctricos. Las versiones Live de los cinco modelos incluyen la premiada pastilla Anthem de L.R. Baggs. El modelo más destacado de esta colección, en nuestra opinión, es el Sage Mahogany, que ofrece un tono nítido y brillante y una claridad excepcional.

Hay otras dos colecciones de tapas sólidas, que son las colecciones Melrose y Overland. Orangewood Guitars también vende preciosos ukeleles que también ofrecen una excelente relación calidad-precio. Esta es sin duda una empresa que se puede recomendar a los guitarristas que quieren calidad a un precio de ganga.

Resumen

Orangewood Guitars es un fabricante de guitarras acústicas y eléctrico-acústicas, así como de ukeleles, que tiene su sede en Los Ángeles, California. Sus productos están diseñados por músicos. Vende sus productos en una amplia gama de precios y todos sus instrumentos ofrecen una relación calidad-precio excepcional.

Hay cinco colecciones de guitarras acústicas y eléctrico-acústicas. Se trata de las colecciones Topanga, Highland, Melrose, Overland y Playa. Sus ukeleles se encuentran en la colección Marina. La colección Playa se recomienda especialmente a los guitarristas principiantes que desean una fácil ejecución, un tono rico y una construcción duradera.

Pros:

+ Amplia gama de guitarras en varios rangos de precios

+ Calidad de construcción excepcional

+ Diseñado por músicos pensando en los músicos

+ Materiales de alta calidad

+ Gran servicio al cliente

Contras:

- No hay mucho que reprochar a esta empresa, a menos que se busque un modelo muy caro

 

Por qué nos gusta:

A pesar de ser una empresa nueva, Orangewood Guitars ha recorrido un largo camino en poco tiempo. Sus productos siempre se caracterizan por un diseño bien pensado que se debe a la participación de músicos apasionados en el proceso de diseño. Hay pocos fabricantes que ofrezcan una relación calidad-precio tan buena. Tanto si eres un completo novato como un guitarrista avanzado, podemos recomendarte con mucho gusto un instrumento de Orangewood Guitars. Ofrecen la combinación perfecta de jugabilidad, calidad de construcción y tono.

Análisis completo del Sonos Amp

Sonos es una empresa innovadora que se ha dado a conocer en todo el mundo por sus vanguardistas sistemas de altavoces durante las dos últimas décadas desde su fundación. Sus productos más populares son sus altavoces inteligentes, que permiten activarlos a través de un software de reconocimiento de voz o de la app Sonos. Muchas personas han integrado un sistema Sonos en sus hogares debido a su fácil manejo, así como a la impecable calidad de sonido que ofrecen.

Uno de los principales inconvenientes a la hora de instalar un sistema Sonos en tu casa es el precio. Puede sumar si necesitas comprar varios altavoces inteligentes, una barra de sonido o un sistema de sonido para la televisión, que son los productos que vende Sonos. Una solución asequible a este problema es la compra del Sonos Amp, que puede utilizarse para convertir tu configuración actual en un sistema Sonos gracias a su capacidad para accionar altavoces sin alimentación. Esto significa que puede conectar el Sonos Amp a sus altavoces de alta fidelidad actuales, por ejemplo, o a su reproductor de CD, giradiscos o amplificador. Echemos un vistazo a este producto y veamos cuáles son sus principales características.

VER PRECIO

Presentado por primera vez en febrero de 2019, el Sonos Amp es un amplificador digital de clase D que ofrece 125W de potencia para cada uno de sus dos canales. Esto lo convierte en una opción más potente que el Connect: Amp de Sonos, que ha sido descatalogado. Más adelante veremos otras diferencias entre estos productos. El amplificador está diseñado para suministrar energía a dos pares de altavoces. Tendrán que ser pasivos, por supuesto, y deberán tener una impedancia nominal de 8 ohmios. Si tienes los altavoces Architectural de Sonos, también es posible utilizar tres pares de ellos con Amp. Sin embargo, tendrán que ser conectados a través de Sonance. También es muy importante tener en cuenta que el Sonos Amp sólo puede alimentar altavoces que tengan la misma impedancia. No se pueden mezclar pares de 8 Ohms con pares de 6 Ohms. También tienes que asegurarte de que los altavoces están conectados en paralelo.

Conectividad

La conectividad es una cuestión clave a tener en cuenta con cualquier amplificador, y eso no es diferente con el Sonos Amp. Afortunadamente, es compatible con una amplia gama de opciones de conexión. En primer lugar, puedes conectarlo a tus altavoces a través de los conectores tipo banana que incluye. Se trata de un proceso sencillo que garantiza una conexión estable sin pérdida de calidad de sonido. En segundo lugar, si tienes un reproductor de música compatible con RCA, como un tocadiscos, hay una opción de entrada de línea. Los dispositivos más modernos pueden conectarse al Amp a través del puerto óptico. También existe la posibilidad de utilizar el puerto HDMI ARC para conectar el televisor al amplificador.

Como se trata de un dispositivo inteligente -al igual que los altavoces de Sonos- también tendrás que aprovechar la conectividad Wi-Fi que ofrece. Lo utilizarás para conectarlo al router de tu casa. Esto es importante, ya que no depende del Bluetooth, como algunos podrían esperar. Hay que tener en cuenta algunos puntos secundarios, ya que para que esto funcione es necesario tener la conexión a Internet adecuada en tu casa. Por ejemplo, no podrás conectar el Amp a un router que tenga 5GHz, ya que éste no es compatible con el amplificador. En cambio, sólo puede conectarse con un router con capacidad de transmisión de 2,4 GHz. Sin embargo, hay una opción con cable, que puede ser más fácil para muchas personas, especialmente si los términos que acabamos de utilizar han pasado por encima de su cabeza. Hay un puerto Ethernet en el Amp al que puedes conectar un cable que puede ir directamente a tu router inalámbrico. Esto tiene la ventaja añadida de permitirte añadir más reproductores Sonos a tu sistema.

Este producto también está diseñado para funcionar sin problemas con los dispositivos de Apple. Está equipado con las capacidades de AirPlay 2. Si tienes un iPad o un iPhone de Apple más antiguo, entonces deberás comprobar con qué iOS estás operando actualmente. El Amp solo funcionará con AirPlay 2 si tienes un iOS 11.4 o una versión más actualizada. Sin embargo, es probable que si vas a comprar una pieza como el Sonos Amp, tu dispositivo Apple tenga un iOS de este nivel o superior.

Funcionalidad y diseño

Los amplificadores tienden a diseñarse pensando en la funcionalidad, lo que puede llevarlos a tener un aspecto bastante feo. Este no es el caso del Sonos Amp. Tiene el mismo diseño moderno y elegante de los altavoces inteligentes de la compañía. El esquema de color negro significa que es discreto pero fresco al mismo tiempo. Tiene unas dimensiones de 2,52" por 8,54" por 8,54". No es nada voluminoso y puede ocultarse fácilmente o guardarse en un lugar poco visible de la casa. El Amp también es ligero, ya que sólo pesa 4,6 libras.

Otra característica que mejora el aspecto de Amp, así como su usabilidad, son sus controles táctiles. Puedes ajustar el volumen directamente en el amplificador, así como saltar pistas o retroceder una pista, y también puedes pausar y reproducir pistas. Los controles son sensibles sin que se produzcan fallos en absoluto. Todo funciona sin problemas, algo que se puede decir del Sonos Amp en general.

Calidad de sonido

Ahora pasaremos a una de las características más importantes de cualquier amplificador, que es la calidad de sonido que ofrece. Todo dependerá de los altavoces con los que lo emparejes, pero te diremos cómo suena cuando se ha conectado a componentes de primera calidad, como los altavoces B&W 607 o Fyne F302.

La amplitud del escenario sonoro es muy impresionante, lo que debería ser una consideración clave para cualquiera que quiera utilizar el Sonos Amp para ver películas o para jugar. Los audiófilos estarán encantados con la sólida representación de todo el espectro sonoro, con unos agudos nítidos y claros, unos medios con garra y unos graves ricos y potentes. El Amp tiene un puerto para subwoofer, por supuesto, y si quieres aprovechar al máximo el amplificador, deberías considerar un subwoofer de alta calidad para potenciar realmente la gama baja.

Una pequeña crítica es que a veces se pierden sonidos sutiles, pero esto apenas será perceptible para el usuario medio. También es importante tener en cuenta que el amplificador tiene un ecualizador incorporado, y se recomienda que juegues con él cuando conectes el amplificador por primera vez para que puedas obtener la calidad de sonido óptima para tus necesidades.

Como hemos mencionado anteriormente, hay algunas diferencias importantes entre el Sonos Amp y el descatalogado Sonos Connect: Amp que lo precedió. Echemos un vistazo a ellos.

En primer lugar, este nuevo modelo ofrece mucho más en términos de potencia. El Connect: Amp sólo podía suministrar 55W por canal para un manejo combinado de 110W. Eso es menos de la mitad de lo que el amplificador es capaz de hacer, ya que permite 120W por canal, entregando 240W en total.

En segundo lugar, tenemos muchas más opciones de conectividad con el nuevo amplificador. Como hemos mencionado, ahora tiene una entrada HDMI ARC, que le permite conectarse a su televisor para crear un sistema de cine en casa. También puedes utilizar esta conexión para tu ordenador, siempre y cuando tengas el puerto correcto en tu ordenador. Además, Amp cuenta con conectividad AirPlay 2 para todos tus dispositivos Apple. Sonos también se ha asociado con Sonance para que los altavoces Architectural de esta última puedan conectarse al Sonos Amp a través de Trueplay. La única similitud importante en términos de conectividad entre estos dos amplificadores es que ambos tienen una entrada RCA.

Está claro que el Sonos Amp es una gran mejora respecto al modelo anterior. Si todavía utiliza un Sonos Connect: Amp y te estás preguntando si debes actualizarlo o no, te recomendamos que te pases al nuevo producto. Es el típico ejemplo de una empresa que entiende qué mejoras hay que hacer y las pone en marcha. A veces, una empresa se limita a hacer pequeños retoques y anuncia un nuevo producto como una actualización importante. Ese no es el caso aquí. El Sonos Amp es un gran paso adelante con respecto al Sonos Connect: Amp.

Cualquiera que utilice un producto Sonos tendrá que descargar la aplicación Sonos. Puedes utilizarlo para controlar tus servicios de streaming. Aunque, como hemos comentado, el Amp ahora cuenta con AirPlay, que te permitirá utilizar tu dispositivo Apple para controlar servicios de streaming como Spotify o Pandora. La aplicación existe desde hace algunos años y es muy fácil de usar y tiene una sensación de simplicidad. Su diseño intuitivo hace que no sea necesario ser especialmente avanzado técnicamente para poder sacarle el máximo partido.

En general, el Sonos Amp es un amplificador de alta calidad que ofrece una gran cantidad de opciones de conectividad. Si se combina con los altavoces adecuados, se puede garantizar una calidad de sonido excepcional que ofrece un amplio escenario sonoro. La unidad está construida para durar y tiene una estética elegante y moderna. Es una gran opción para quien quiera convertir altavoces pasivos normales en altavoces inteligentes. Todo el proceso de uso del Sonos Amp es también muy sencillo, ya que la aplicación de Sonos es muy fácil de usar, y los controles táctiles del amplificador son sensibles e intuitivos. Sencillamente, se trata de un producto excelente que está a la altura de las altas expectativas que tenemos sobre los equipos de Sonos.

Resumen

Sonos Amp es un amplificador cargado con mucha tecnología de vanguardia. Puede utilizarse para alimentar altavoces pasivos -de interior y exterior- y puede conectarse a tocadiscos y televisores. Hay muchas opciones de conectividad, ya que el amplificador tiene un puerto RCA, óptico y HDMI ARC. Hay una conexión separada para los subwoofers. Puede alimentar dos pares de altavoces si son de 8 ohmios de impedancia, o puede alimentar tres pares de altavoces Sonance Architectural.

Este es un dispositivo inteligente, lo que significa que requiere una conexión a Internet. Puedes conectarlo a tu router inalámbrico a través de un cable ethernet o conectarlo a través de wi-fi siempre y cuando tenga capacidad de transmisión de 2.4GHz. Es posible conectar los dispositivos de Apple a él a través de AirPlay, que también permite reproducir los servicios de streaming desde el teléfono. También descargarás la aplicación Sonos para poder ecualizar los altavoces, así como para utilizar los servicios de streaming asociados.

El Sonos Amp tiene un aspecto elegante y contemporáneo con un esquema de color negro. Es ligero y compacto. Hay controles táctiles directamente en el amplificador que son fáciles de usar e intuitivos. Esto también puede decirse del amplificador en su conjunto, ya que es muy fácil de usar. Es una gran mejora respecto al anterior amplificador Sonos y merece la pena la inversión.

Pros:

+ Diseño elegante y visualmente agradable

+ Controles táctiles para un manejo muy sencillo

+ Compatible con una amplia gama de altavoces gracias a las múltiples opciones de conectividad

+ Conectividad Wi-fi

+ La aplicación Sonos es intuitiva y fácil de usar

+ AirPlay para dispositivos Apple

+ Una calidad de sonido excepcional y un escenario sonoro amplio y envolvente

+ 125W de potencia por canal

+ Construcción sólida y duradera

Contras:

- No es posible ponerlo en espera, lo que significa que Amp estará siempre encendido

 

Por qué nos gusta

Sonos Amp es un producto excelente para quien quiera un amplificador inteligente con muchas opciones de conectividad y una excelente calidad de sonido. La facilidad con la que se puede manejar es un gran punto a favor, ya que la aplicación Sonos es intuitiva y fácil de usar.

Funciona tan bien para la música como para las películas, lo que la convierte en una opción versátil para el hogar. Nos gusta mucho su aspecto magnífico y elegante, que es totalmente moderno sin ser llamativo.

La característica más destacada de Amp es la calidad del sonido. Aunque está repleto de fantásticas funciones, la verdadera razón por la que lo recomendamos es por lo bien que suena. El escenario sonoro hay que escucharlo para creerlo.

Este producto es una gran mejora del Sonos Connect: Amp, y podemos recomendarlo como una sabia inversión.

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Spectrasonics Keyscape Collector Keyboards es una biblioteca virtual de tonos de teclado que van desde clásicos reconocibles hasta experimentales alucinantes. La colección es totalmente compatible con la mayoría de los principales DAW y se puede utilizar como plugin.

Se trata de una colección de algunos de los sonidos de teclado más exclusivos y codiciados jamás creados por los teclados originales de estilo analógico. Incluso podrá disfrutar de los sonidos de los teclados de hace más de cien años.

El motor STEAM de Spectrasonic es el poder detrás de este extenso plugin de teclado. Si necesita una colección de teclados que lleve su estudio al siguiente nivel, los teclados Keyscape Collector de Spectrasonic's pueden ser exactamente lo que necesita.

Especificaciones:

- Amplia gama de sonidos de teclado
- Compatible con la mayoría de los principales DAW
- Con el motor STEAM de Spectrasonics
- Fácil de configurar
- Profundidad de 64 bits
- Plugin de la unidad flash
- Más de 500 sonidos
- 36 Modelos de instrumentos
- Los codiciados sonidos del teclado

Spectrasonics Keyscape Collector

Revisión de Fender Play: La plataforma de aprendizaje en línea de Fender

Pocos fabricantes de guitarras pueden competir con Fender en cuanto a reconocimiento de su nombre. Esta marca mundial ha fabricado algunas de las hachas más legendarias, como sus modelos Stratocaster y Telecaster. La marca atrae a guitarristas de todos los niveles, ya que su serie Squier es muy popular entre los principiantes y sus guitarras premium son utilizadas por figuras como Keith Richards y Eric Clapton.

En 2023, Fender entró en el abarrotado mercado de los recursos de aprendizaje en línea para guitarristas al presentar Fender Play. Es una herramienta de aprendizaje a la que se puede acceder a través de un navegador web o mediante una aplicación disponible para dispositivos Apple y Android. Al igual que sus guitarras, hay algo para todos los gustos con Fender Play, lo que significa que los principiantes pueden familiarizarse con su nuevo instrumento a través de las lecciones y los guitarristas más avanzados pueden aprender nuevas habilidades o recrear sus melodías favoritas. Supone un cambio con respecto a las formas más convencionales de aprender a tocar la guitarra, es decir, utilizando un libro de guitarra.

Inscripción

Una vez que te hayas inscrito en Fender Play, podrás elegir qué instrumento quieres aprender. Puedes elegir guitarra acústica o eléctrica, bajo o ukelele. Entonces, elegirás el género que más te atraiga o el género en el que ya estés especializado si no eres un completo principiante. Los géneros disponibles son el rock, el pop, el funk, el blues y el country. Una vez seleccionado el instrumento y el género, Fender Play le proporcionará un plan de aprendizaje personalizado, que es una característica integral de este programa. El objetivo es proporcionarle recursos de aprendizaje que le resulten útiles. Cuanto más te atraigan las lecciones, más posibilidades tendrás de dedicarles tiempo, y esto te llevará a estar más motivado a la hora de aprender.

Instructores

Uno de los elementos más impresionantes de Fender Play es la calidad de los instructores. Son amables, elocuentes y atractivos. Esto significa que escuchas de verdad sus instrucciones. Puede parecer un requisito básico que un tutor sea capaz de hablar de forma clara e interesante, pero es sorprendente lo poco frecuente que puede ser esto en las clases online. Fender ha seleccionado cuidadosamente a sus instructores y eso se nota. También está claro que las lecciones han sido cuidadosamente consideradas, preparadas con antelación y regrabadas para que los vídeos no contengan comentarios innecesarios o confusos. No hay ninguna pelusa. Las lecciones te proporcionan toda la información que necesitas sin ninguna distracción tediosa, lo que garantiza que siempre estés comprometido y puedas concentrarte en el material.

Material didáctico

El material en sí también es impresionante. Los principiantes pueden familiarizarse con los fundamentos del instrumento. Hay lecciones de todo tipo, desde cómo sujetar la guitarra correctamente hasta cómo tocar los acordes básicos. El plan de lecciones ha sido creado cuidadosamente. Avanzarás paso a paso, mejorando tus habilidades y conocimientos a medida que avanzas. Cada vez que termines una lección, la marcarás como completa, para que luego puedas ver tu progreso y también puedas evitar volver a una lección que ya hayas hecho. También existe la opción de marcar una lección como interesante si es algo que le ha gustado hacer y que podría querer volver a repetir.

Software

Este software está ciertamente dirigido a los principiantes, aunque hay muchos recursos que los guitarristas intermedios o más avanzados también encontrarán útiles. Quizá lo más destacable de estos recursos sean las más de 700 canciones que puedes aprender. Una vez más, la matrícula se aborda de manera muy eficaz y de forma sencilla. Aprenderás las técnicas correctas, así como las escalas y los acordes, que luego podrás aplicar para aprender canciones específicas. La biblioteca de canciones también atraerá a los fans de diversos estilos musicales, ya que hay temas de todo tipo, desde Pink Floyd hasta Taylor Swift.

Recursos

Como hemos mencionado, Fender Play cuenta con una gran variedad de recursos para utilizar. Hay, por ejemplo, un metrónomo que puede utilizarse para garantizar un tempo perfecto al practicar escalas o canciones. También puedes prepararte para los ensayos de la banda utilizando las pistas de acompañamiento proporcionadas. Esto significa que puedes perfeccionar las canciones tal y como se deben tocar con el acompañamiento de otros instrumentos. También puedes conectar tu instrumento al dispositivo y aprovechar los tonos preestablecidos que emulan el tono original de la guitarra del tema que estás aprendiendo o practicando.

Herramientas de motivación

Fender también ha incorporado muchos dispositivos de motivación. Recibirás recordatorios que te animarán a practicar. Puedes decidir cuándo quieres que te lleguen estos recordatorios para que se produzcan en el momento óptimo para que hagas uso del software. Después de todo, ¿de qué sirve un recordatorio mientras duermes o estás en el trabajo o la escuela? Si practica regularmente y durante al menos siete minutos, Fender Play le recompensará con una "racha". Estos pequeños extras pueden ser de gran ayuda para mantenerte en el camino del aprendizaje.

Estas características que acabamos de mencionar darán un sentido de juego a la aplicación. Y otra función que puede ser divertida pero también educativa al mismo tiempo es el modo "Desafío de acordes". Se le puntuará por su capacidad de transición de un acorde a otro, así como por la velocidad con la que realiza la transición. Así podrás seguir retándote a ti mismo para mejorar tu puntuación más alta, lo que también te motivará. Los acordes que vas a practicar pueden ser también de tus canciones favoritas. Puede parecer que estás tocando, pero al mismo tiempo estás aprendiendo y mejorando también la destreza de tus dedos.

Costes implicados

Fender Play no es un servicio gratuito, aunque sí ofrece un periodo de prueba, y este periodo suele ampliarse en función de las promociones que Fender esté ofreciendo en ese momento. Una vez que haya hecho uso de su prueba, podrá elegir entre un plan mensual o anual. Ambos son muy asequibles y son comparables con otros sitios web y aplicaciones de enseñanza de guitarra en línea. Si eres residente en el Reino Unido o en los Estados Unidos, también recibirás un 10% de descuento en equipos Fender, lo cual es otra ventaja para los principiantes que van a comprar muchos accesorios durante los primeros meses de juego. Por supuesto, también puedes utilizar el descuento para una nueva guitarra Fender.

Resumen

En general, el Fender Play es una excelente opción para guitarristas principiantes o intermedios, bajistas y ukelelistas. Es ideal para introducirse en los fundamentos del instrumento elegido a través de lecciones efectivas y atractivas con tutores informativos y amables. Hay una gran variedad de recursos que puedes aprovechar y que te proporcionarán una base técnica y teórica. La posibilidad de aprender más de 700 canciones también es un gran punto a favor, sobre todo porque puedes tocar con pistas de acompañamiento o aprovechar el emulador de tonos. Es una aplicación divertida para aprender, ya que hay retos que pueden mantenerte motivado mientras mejoras tus habilidades. Si estás buscando una aplicación de enseñanza de guitarra con una buena relación calidad-precio y que haya sido creada cuidadosamente, entonces Fender Play debería ser considerada. También te recomendamos que eches un vistazo a Guitar Tricks, que también hemos revisado.

Fender Play es un recurso de aprendizaje en línea que ofrece clases para guitarristas, bajistas y ukelelistas. Está disponible a través de un navegador web o como una aplicación para dispositivos Apple y Android. Las lecciones se imparten en vídeos breves y eficaces a cargo de tutores amables y atractivos. El proceso de aprendizaje se adapta a tus necesidades, no sólo centrándose en el instrumento que quieres dominar sino también en los géneros musicales que te interesan. Los aficionados al rock, el pop, el folk, el country y el blues encontrarán planes de estudio que les ayudarán a perfeccionar el estilo elegido.

Biblioteca de canciones

Puedes aprender más de 700 canciones con Fender Play. Al aprender la canción, se le presentarán las técnicas, los acordes y las escalas que se utilizan. Además de las lecciones estándar y las lecciones de canciones, hay muchos extras útiles que pueden utilizarse para mejorar tus habilidades. Hay un modo de práctica, que incluye un metrónomo, así como un modo de desafío de acordes que es divertido y motivador al mismo tiempo. Otras características que incluye Fender Play son el modo de pista de acompañamiento y los preajustes de tono. Se te recordará cuándo debes practicar, y si utilizas los recursos durante más de siete minutos en tres ocasiones a lo largo de una semana, serás recompensado con una racha.

Período de prueba

Fender Play viene con un período de prueba sin riesgo que no requiere ningún dato de la tarjeta de crédito. Una vez que estés listo para registrarte, puedes pagar un plan de suscripción mensual o anual. Además, Fender te ofrece un 10% de descuento en sus productos una vez que tengas una suscripción de pago. El descuento sólo está disponible para los residentes en el Reino Unido y los Estados Unidos.

Pros

+ Lecciones de calidad impartidas por profesores atractivos e informativos

+ Planes de lecciones que se adaptan bien a los principiantes y a los intermedios

+ Biblioteca con más de 700 canciones, entre ellas las de David Bowie, Taylor Swift y Billie Eilish

+ Diseño intuitivo y fácil de usar

+ Recordatorios de prácticas

+ Planes de suscripción asequibles y una prueba gratuita

+ Puedes tocar junto con las pistas de acompañamiento mientras aprendes las canciones

+ Muchas funciones para mantenerte motivado, incluido el modo "Desafío de acordes", que es muy divertido

Cons

- Fender Play carece de recursos para los guitarristas más avanzados, pero la biblioteca de canciones debería ofrecerte algo

Conclusión

Fender se ha superado con este programa de aprendizaje para aspirantes a guitarristas, bajistas y ukelelistas. Es eficaz, atractivo y fácil de usar. La mejor característica tiene que ser sus maravillosos instructores. Se trata de lecciones informativas, fáciles de seguir y entretenidas. Si eres principiante o intermedio, Fender Play es el software perfecto para mejorar tus habilidades. Teniendo en cuenta también el precio, ofrece una muy buena relación calidad-precio.